艺术把不可见的精神物化，用可见的物质形式使欣赏者感受到艺术家的心灵，艺术创作是一个从心灵到物质又回到心灵的过程，心灵是艺术之母。
每一位艺术家都有自己的创作道路，在我的创作道路上，没有像许多艺术家那样保持着作品风格的一贯性。也许这种创作上的一贯风格是成功的标志，这一规则我没有遵循，而总是在进行一种创作风格探索的同时，就开始孕育着新的探索，也许这是一种艺术上的“花心”。每一次创作后的成功让我喜悦，新一轮尝试的开始更让我兴奋，我喜欢享受这种创作过程中的期待感。无止境的不满足使我不得不开始一次次新的修行。无论怎样，在创作中用心灵去做，总会在作品中保留着心灵塑痕，刻下一道心灵的印记。
回眸自己的创作，作品的道理渐渐模糊，生活中的印记反而清晰可见。社会的教育固然重要，童年的记忆更让我魂牵梦绕，我不得不把自己创作作品的隐式初衷，归于儿童时代的心理成长过程，身不由已地把儿时的经历和今日的创作混为一谈。无论怎样，儿时的玩耍是发自心灵的，今日的创作也源于心灵，就好像回到了童年游戏时的状态，只管将心灵抛洒出去，使作品像一面心灵的镜子。
生活是心灵的温床，心灵是创作的源泉。艺术家用心灵去谱写的作品具有顽强的生命力。注重对于心灵的关照和培养是创作的根本。
遗传基因是心灵形成的基础。A型血人的作品，O型血人不一定能为之，因为心中流淌着不一样的血，存在着不同的遗传基因。马克思把遗传素质看作“能力的自然基础”，认为离开了这个物质基础就谈不上能力的发展。遗传差异在个体心理发展上具有一定的作用，当代艺术因个体遗传素质的不同，涌现出变化万千的作品，才使得艺术成为艺术，使得艺术无尽的发展，这是艺术的魅力所在。
儿童和少年时期，对于生活的体验是在不自觉中进行的，生活主动的干涉了你的心灵。每一个孩子从“懂事”开始，社会生活环境为心理发展提供了丰富的刺激，思维开始记录着生活，逐渐形成自己的思维方式。童年时期是思维形成的重要阶段，每个人童年时外界环境对于他的影响，奠定了一生的思维基础，形成了不同的个性思维差异。瑞士心理学家、发生认识论的创始人让 ?皮亚杰就曾经指出：儿童的活动既是感知的源泉，又是思维发展的基础。在他看来，儿童和少年知识与技能的长进就是在活动中，通过心理的不断建构过程而实现的。北方人常说: “找媳妇，先看丈母娘”，因为媳妇不但具有其母的遗传基因，思维和处事方式也最早受其母的影响。我在韩国教书的时候，看到一个叫不上名字的女同学倒开水的动作，感受很深，给她起了一个外号叫“大家闺秀”，以后我一直这样称呼她，她倒水的一招一式反应了她的生活经历和遗传素质。毕业创作时看到了她的毕业作品与“大家闺秀”本性的通灵之处。每个人的遗传基因和后天的外界影响，形成了每个人独特的行为方式与思维方式，这一点在以后的成长过程中，往往是不容易改变的。“春花秋实”是自然界植物的生长规律，人类的成长同样是果实形成起始于花蕾。
个体意识的差异，产生了具有个性的艺术作品，若干个体艺术家的作品集合在一起产生了艺术的公共性，个体意识在艺术创作中占有主导地位。个人作品创作风格的创造，艺术家个体精神的突显，个体意识对于公共性的介入，决定了艺术的成败。从梵高的“向日葵”到博伊斯的“油脂椅”，无不来源于生活，来源与生活对于他们心灵的启迪。他们的作品起始于个体精神，成功于从个体向公共性的介入。
教育是个人能力形成的重要环节，是了解世界、掌握社会知识的主要手段，也是个人心理形成的重要因素。中国的教育是共性的思维培养模式，全国美术院校的课程也大相径庭。因此，更应该注重对于个人潜在能力的培养，主动的在社会生活中培养自我心灵。在今天的艺术创作活动中，中国美术的现代性创作道路，注重对于后现代主义“解构”理念的引入，要留意不要革了自己的命。在中国当代美术注重“新集体主义”精神引入的同时，不要丧失了自我。寻找自己的心灵，了解自身的个体差异，注重自身的生活体会，是艺术家的创作基础。寄语艺术为自己的心灵是通向成功的桥梁。
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